Les peintures d’Alice Delsenne explorent les seuils : ceux qui séparent l’intérieur de l’extérieur, le tangible du mental, le refuge de l’inconnu. Ses paysages silencieux flottent entre un espace familier et une projection incertaine.

À travers ces ouvertures vers un ailleurs, l’artiste questionne notre rapport à la réalité, au temps et à l’idée même de disparition. Ce que l’on croit voir ne pourrait bien n’être qu’un vestige, une image persistante d’un monde déjà révolu. Comme la lumière d’une étoile morte qui nous parvient trop tard, cette nature apparente éclaire peut-être l’ombre d’un effondrement en cours.

Loin d’un constat, ses œuvres traduisent l’inquiétude sourde d’une époque saturée d’alertes, de mirages numériques et de rêves déchus, où l’ultime échappée semble à la fois nécessaire et illusoire.

Alice Delsenne’s paintings explore borders — between interior and exterior, the tangible and the mental, the refuge and the unknown. Her silent landscapes hover between a familiar space and an uncertain projection.

Through these openings onto elsewhere, the artist questions our relationship to reality, to time, and to the very notion of disappearance. What we think we see may only be a remnant, a lingering image of a world already gone. Like the light of a dead star that reaches us too late, this apparent nature might simply illuminate the shadow of an ongoing collapse.

Far from a statement, her work reflects the quiet anxiety of an era saturated with warnings, digital mirages, and broken dreams — where the ultimate escape feels both essential and out of reach.